Sin títuloLitografía original firmada
Prueba de Artista, 1985
74X50 cm
Prueba de Artista, 1985
74X50 cm
Juego de cubiertos de plata
Juego de cubiertos de plata peruana de 925
Marca Bollar
Para 18 personas (12 cubiertos por puesto), más 14 piezas de servicio, total 230 piezas.
Colección Magdalena de Cueva - Quito
Contra toda opinión, no son los pintores
sino los espectadores quienes hacen los cuadros.
Marcel Duchamp.
sino los espectadores quienes hacen los cuadros.
Marcel Duchamp.
De Peter Alechinsky a Oswaldo Guayasamín, pasando por Roland Topor y Gonzalo Endara Crow, un recorrido por parte de lo más interesante del arte plástico ecuatoriano, latinoamericano y mundial del siglo XX.
Compuesta de óleos, grabados, litografías, dibujos y obras de muy variada técnica, la colección hecha durante décadas por Magdalena y Juan Cueva, que se encuentra en su residencia en Quito, se expone aquí, con fotografías de François "Coco" Laso.
Este blog será alimentado, actualizado y completado con antiguedades, platería, objetos y esculturas, además de otras pinturas y cuadros de artistas de la talla de Marcos Huerta, Antonio Saura y Alberto Gironella, pero sobre todo de artistas ecuatorianos como Eduardo Kingman, Oswaldo Viteri, Pilar Bustos y Luis Molinari, entre otros.
Alberto Coloma Silva
Sin Título
Sin Fecha
Oleo sobre tela, 57 X 53 cm.
Nació en Quito el 8 de Agosto de 1.898. En 1.916 ingresa a la Escuela de Bellas Artes, donde recibió la influencia del Profesor Luigi Casadío.
En 1.920 presentó a la Exposición del Centenario de la independencia de Guayaquil un torso de hombre que obtuvo el Primer Premio consistente en dos mil dólares, con lo cual emprendió viaje a Europa. Estuvo en París, pasó a Madrid y en 1.922 obtuvo una beca del Rey Alfonso XIII para los Cursos de pintura y escultura en la Academia de San Fernando.
El 26 logró el Primer Premio en Estética, galardón que discernía anualmente la Academia Real de Granada y consistía en una temporada en el palacio de la Alhambra, entonces trató al maestro Manuel de Falla. En Diciembre presentó en el Salón de Otoño de Lisboa el cuadro "La Gitana con la rosa" dentro de un expresionismo vigoroso que singularizó esta primera etapa de su arte.
Del 27 y el 36 radicó en París ganándose la vida con retratos. Comenzó a utilizar colores planos y sobrios dentro de una simplicidad que no carece de fuerza y atracción. El 28 expuso en la Galería Zark de París . El 41 volvió a Quito huyendo de los horrores de la II Guerra Mundial.
Su regreso fue aparatoso y sin embargo le sirvió de mucho en su arte; pues, instalado en el convento de San Francisco gracias a la generosa acogida que recibió de esos padres, pintó temas y retratos religiosos que testimoniaron su maestría y causaron el asombro de la época como "Nuestra señora de Quito" imitativa de aquellas tallas coloniales de Legarda tan llenas de movimiento, luz y color y el "Retrato del padre Diego". Acabado con veladuras de pasta seca contra un abigarrado fondo quiteño. Ambas obras se encuentran actualmente en el Museo de la Casa de la Cultura. También es de esa época el retrato de su amigo el gran poeta Alfredo Gangotena.
El 45 volvió a París y contrajo matrimonio con Florence Nolthier, francesa inteligente y solidaria aunque muy menor a él. Vivieron en diversas ciudades del mundo tales como Roma, Otawa, New York, de allí que su arte se tornó cosmopolita y con tanta naturalidad pintaba saltimbanquis a lo Picasso como motivos netamente ecuatorianos.
El 51 se presentó en la I Bienal Iberoamericana de Arte celebrada en Madrid y fue premiado en el V Salón de Pintura de la Casa de la Cultura.
El 54 expuso en la Galería André Weil de París. El Museo de Arte Moderno de esa capital compró una de sus obras titulada "Paisaje de Capri". Fue el cuarto pintor latinoamericano en merecer dicho honor. El 55 ganó el Premio del Concurso "Paisaje italiano visto por los artistas extranjeros". El 59 se presentó en una Muestra Colectiva en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, con Eduardo Kingman, José Enrique Guerrero y Luis Moscoso Vega.
A principios de Abril de 1.976 fue aquejado de una bronconeumonía, y el 20 de Abril, mientras realizaba el boceto de un cuadro que pensaba titular "Venecia", falleció repentinamente de un paro cardiaco. Tenía casi 78 años de edad. En 1.982 se realizó una Muestra retrospectiva muy completa de lo suyo en el Museo Camilo Egas y el 83 en el de la Casa de la Cultura de Quito.
Araceli Gilbert
Diagonal III
Grabado (131/160)
Sin fecha
52X49 cm
Grabado (131/160)
Sin fecha
52X49 cm
Araceli Gilbert es la pintora ecuatoriana más importante del siglo XX. Junto a Manuel Rendón, ha sido responsable de la introducción del arte no figurativo en el Ecuador.
Nace en Guayaquil en 1913. En 1936 entra a la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile. Luego vuelve a Guayaquil en 1942 y estudia en la escuela de Bellas Artes de Guayaquil. Aprende las formas del expresionismo europeo y las obras que datan de este período muestran a una Araceli cautelosamente inclinada hacia el figurativismo.
En 1954 presenta una muestra individual en la Galería Arnaud de Paris con un álbum de litografías y prólogo de Leon Dégand. En 1955 regresa de París y se une en matrimonio a Rolf Blomberg, el afamado escritor, fotógrafo y descubridor sueco. En 1960 gana el segundo premio en el Salón de Octubre de Guayaquil y al año siguiente gana el primer premio en el Salón Mariano Aguilera en Quito. A partir de esta época el estilo de Araceli se consolida y llega a su esplendor. Realiza múltiples exposiciones individuales y participa en las muestras colectivas de mayor trascendencia en el país. Representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo, en la Bienal de La Habana y en la Bienal de Coltéjer en Medellín. En 1989 el gobierno le otorga el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo. Muere en Quito el 17 de febrero de 1993.
José Carreño
Óleo sobre tela
81 x 65,5 cm
Guayaquil (1947) Completa el grupo de los grandes pintores guayaquileños del feísmo, llegamos muy pronto a lo mágico. Ya para 1970 sus figuras -de rasgos feístas- se sumergen en un mundo mágico de entraña americana. Viaja a París (1974) y se queda allí. Hace inquieta obra experimental de respuesta a incitaciones europeas -colages con carteles arrancados del metro-, pero sobre aquello flotan sus pájaros mágicos. Es el amerindio imponiendo su sello mágico-mítico sobre los mensajes de la sociedad de consumo.
Termina pintando, en óleos de excelente factura, fastuosos pájaros -que recuerdan formas de Lam- y otras extrañas criaturas. Y hace un dibujo de vigoroso grotesco y un grabado de sutiles calidades. Hace su arribo a lo mágico sin perder nunca empaque feísta...
Fuente: Hernán Rodríguez Castelo, "Panorama del Arte", Biblioteca Ecuatoriana de la Familia, No. 9, Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador, Edit. Corporación Editora Nacional, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Editorial El Conejo
Jan Schreuder
Desnudo femenino
Carboncillo sobre papel
Sin fecha (siglo XX)
58,5X84 cm
Nació en La Haya, Holanda, en l904. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal. En l930 viajó a Madrid a seguir cursos en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Durante la Guerra Civil española conoció a una enfermera irlandesa que trabajaba en el frente de los Republicanos y contrajo matrimonio. En 1939 salieron para los Estados Unidos. En l945 arribaron a Quito, siendo Jan contratado como cartógrafo dibujante por la compañía Shell, cuando ésta empresa buscaba petróleo. E n 1950 expuso en el Museo de Arte Colonial de Quito una muestra muy variada, conteniendo óleos, acuarelas, tintas y ducos.
Más tarde, como Director artístico del taller de Artes Industriales del Instituto Ecuatoriano de Antropología, desempeñó la labor de mentor en un programa de ayuda técnica a los tejedores indígenas Salasacas, quienes tenían una larga tradición en el dibujo positivo negativo.
Existió un período de un año en su vida en que solo dibujó y cuando retornó al óleo su pintura fue semiabstracta y finalmente abstracta pura. En l960 viajó con su esposa a España, donde trabajó una serie de composiciones ricas en materias sobre una base de arena y otros materiales. En 1961 presentó una muestra individual en Washington. Falleció en l.964.(Texto de Rodolfo Pérez Pimentel)
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